изображения не найдены

• «ANTEFAKTUM» — выставка-семинар молодых художников — сентябрь, 2004 г.

• Открытие ГСИ. Выставка «Концептуальный плюрализм» — 20 апреля 2007 г.

• Выставка работ тюменских художников различных жанров — январь, 2008 г.

• Денис Мясников «Я хочу рассказать Вам, люди» — ноябрь, 2008 г.

• Персональная выставка Яна Боме «Посвящение друзьям» — январь, 2009 г.

• МХТ 001 «Концептуальный плюрализм — 2009: в ожидании неожиданного» — февраль, 2009 г.

• «Тюмень 50-60 в работах В. Куровского» (из частной коллекции семьи Никитиных) — февраль, 2009 г.

• «В мире славянской мифологии» — март, 2009 г.

• Вышивки мастериц Н. Микериной, Т. Завражиной, Л. Арещенко — март, 2009 г.

• «Fashion Place» — выставка-продажа работ fashion-индустрии — март, 2009 г.

• Экспозиции псевдогобеленов А. Изотовой, фоторабот С. Шаповал — апрель, 2009 г.

• Персональная выставка В. Г. Маркелова «Остановленное время» — май, 2009 г.

• Персональная выставка Марины Лебедевой «Чердачные страсти» — май, 2009 г.

• Персональная выставка А. Соболева «Хрустальные мосты амореализма» (г. Уфа) — июль, 2009 г.

• «Новая экспозиция»: работы Л. Л. Коробейникова, Танзили, И. Айтбаевой — август, 2009 г.

···················································································································

Хронология выставок

Сентябрь, 2004 год
«ANTEFAKTUM» — выставка-семинар молодых художников. ↑

Задолго до официального открытия, в сентябре 2004 года, будущий арт-директор галереи Максим Шульц устроил первую выставку. Она называлась «ANTEFAKTUM», что в переводе с латинского означает «до того, как что-то сделано, свершилось». Выставка проводилась в стиле штурм-галереи современного искусства. «Все ещё было заколочено, — вспоминает Максим Шульц, — мы подобрали несколько молодых авторов, живописцев, графиков, поэтов – провели что-то вроде захвата, развесили работы и организовали небольшой семинар по современному искусству» (из статьи Киры Калининой «Арт-программа на завтра» в газете «Сибирский посад» 3 – 8 мая 2007 года).

Об этой же выставке газета «Тюменский курьер» 16 сентября 2004 года писала так: «11 сентября в не открывшейся ещё «Галерее современного искусства» на ул. Луначарского прошла выставка картин неизвестных тюменских художников. Под общим названием «ANTEFAKTUM» («До Свершившегося») были представлены листовки, плакаты, транспаранты в стиле соц-арта, арт-абсурда и абстракционизма.

Выставку организовала леворадикальная молодёжь Тюмени в рамках проекта «Антикапитализм-2004» при посильной помощи сочувствующих и любопытных».

В Интернете на «Ленте новостей» (Автономное Действие) 13. 09. 04 в сообщении «Тюмень: захват Галереи современного искусства» некий т. Рустам данную выставку представляет как «оранжевый штурм» с определенными установками, называет даже количество участников — 30 человек, к сожалению, без имен и фамилий. «Из всей массы я насчитал только 6 человек, которые состоят в каких-нибудь леворадикальных организациях. То есть, пришли просто люди», — пишет т. Рустам.

Таким образом тюменцы были поставлены перед фактом существования неких альтернативных идей в головах отдельных энтузиастов.

Апрель, 2007 год
Открытие ГСИ. Выставка «Концептуальный плюрализм». ↑

Участники выставки:
От старейшего художника Альберта Никанорова до современных молодых авторов и студентов.
Альберт Никаноров: великолепно пишет пространство, замечательно передаёт среду. Он не изменяет выбранному жанру пейзажа и реалистическому направлению. Большинство его работ — это этюды с натуры, которые отличает цельность и завершенность.

Ян Боме, живописец. На выставку представил живописные полотна и художественные фотографии. Источник вдохновения – природа. Её он отражает в жанрах пейзажа и натюрморта, декоративно, прибегая к ярким краскам. В его обнаженной женской натуре также природное чувственное начало и условно-декоративное воплощение.

Татьяна Гамзина, член Союза художников России, книжный график, известная своим дизайнерским прочтением композиций, работает тушью и пером.

Художник — фантаст Валерий Кочнев. Впервые выставил иллюстрации к произведениям братьев Стругацких: «Пикник на обочине», «Понедельник начинается в субботу», «Жук в муравейнике».
Алексей Паромов – младший представил европейскую графику.

Борис Паромов — старший выставил большую серию работ, объединённых идеей «русский космизм». Суть этой идеи не в простом изображении событий, а размышлении о смысле жизни.
Наталья Максимова — станковист, монументалист европейского уровня, сейчас живёт в Петербурге, но начинала у нас, в Тюмени.

Художник — фотограф Елена Берестова продемонстрировала оригинальные фактурные иллюстрации.

Художники В. Глухов, А. Чемакин и др.

«Сатиры» — работа художника — члена СХ Владимира Глухова, выхватывающие из городского пространства странных, неприкаянных субъектов, органично дополняли иронии Александра Чемакина. Также свои работы представили: Юлия Бушуева, Наталья Косполова, Мария Горбунова, Вячеслав Сизов и др. В рамках Выставки состоялся слэм, то есть поэтический турнир молодых поэтов-неформалов и концерт группы «Гербарий», в которой солирует художник Александр Чемакин.

Данная Выставка убеждает в разнообразии и полноценности художественной жизни в Тюмени.

Январь, 2008 год
Выставка работ тюменских художников различных жанров ↑

Участники:
1. Аскеров Рафитдин Бедретдинович
2. Боме Ян Анатольевич
3. Бусыгин Владимир Александрович
4. Вострецов Геннадий Петрович
5. Зайнулин Руслан Рустамович
6. Зунде Алексей Людвигович
7. Зыков Константин Николаевич
8. Кочнев Валерий Николаевич
9. Крестьянников Игорь Васильевич
10. Кудрявцев Леонид Леонидович
11. Майорова Ольга Александровна
12. Рукавишникова Алёна Юрьевна
13. Стешенцев Павел Петрович
14. Филимонова Наталья Сергеевна
15. Чабарова Ксения Радиковна
16. Чемакин Александр Владимирович
17. Шаврин Александр Григорьевич
18. Шаповал Сергей Вячеславович

15 октября — 15 ноября 2008 года
Денис Мясников «Я хочу рассказать Вам, люди…» ↑

Художник родился и живёт в Тюмени, 25 лет прожил в Узбекистане. Глухонемой от рождения, говорит с миром на языке красок. В своей профессии он видит смысл жизни. Его пейзажи, этюды, натюрморты, портреты, обнаженная натура поражают чистотой, яркостью, гармонией с природой. Пейзажи «Чарвакское ущелье», «Хижина в подсолнухах», «Верблюд в пустыне», «Мечеть в Бухаре» навеяны запахом травы и воды, красота действительности, цвета слиты в единый колорит… Денис участвовал во многих авторитетных выставках современного искусства, он обладатель гранта Института «Открытое общество» Фонда содействия Сороса. Работа «Малика — Джоконда Востока» отмечена Дипломом Союза художников России за победу в номинации «Портрет. Оригинальное решение образа». С полотна тихо улыбается восточная женщина. Именно тихо, словно хитрит, играет, чего-то не договаривает, интригует… Картины художника находятся в частных коллекциях России, стран дальнего и ближнего Зарубежья.

20 декабря 2008 года – 28 января 2009 года
Персональная выставка Яна Боме «Посвящение друзьям» ↑

изображения не найдены

Февраль, 2009 год
МХТ 001 «Концептуальный плюрализм – 2009: в ожидании неожиданного» ↑

Что такое современное искусство? Почему оно больше напоминает ребус, который нужно разгадывать? Ответ прост. Современное искусство разное: оно может и удивить, и восхитить, вызвать непонимание или даже внушить отвращение. Но вот заскучать здесь невозможно.

Экспозиция, собравшая более 200 работ, действительно получилась разнообразной. Восемнадцать авторов в возрасте от 18 до 36 лет представили на суд зрителей свои работы. Одну стену украшают гуаши Анастасии Хариной, и не узнать руку мастера невозможно: напыжившиеся сатирично, сверх всякой меры, птицы на картине «Гости», плюс воздушная гуашь «Мой город», расширяющая Тюмень до целого мира. Колоритно выглядят работы, написанные Денисом Мясниковым. Его картина «Малика — Джоконда Востока» завораживает. С полотна тихо улыбается восточная женщина. Именно тихо, словно хитрит, играет, словно чего-то не договаривает, интригует.

Тянет к плакатным полотнам художника Рафитдина Аскерова с его крупными синими дельфинами, а
потом отправиться удивляться чернильным сумрачным бабочкам, которых «посадила» на розовый фон Анна Гришина, или женщинам из мира японского анимэ — их любит рисовать Светлана Русских.
Удивляться изобретательности, стоя перед черно — белой графикой Евгения Молокова, больше похожей на случайные подтёки туши на стекле, или сюрреалистическим полотнам Руслана Зайнулина, которые хорошо продаются в Санкт- Петербурге. На выставке представлены талантливые работы Марины Лебедевой, Кати Баяновой, Ильи Логинова, Антона Васильева, Кати Коноваловой, Ксении Чабаровой, Константина Рослякова, Марины Лебедевой, Алены Рукавишниковой, Алексея Серякова, Дарьи Рудометовой (Санкт-Петербург).

Февраль, 2009 год
«Тюмень 50-60 в работах В. Куровского»
(из частной коллекции семьи Никитиных) ↑

Март, 2009 год
Вышивки мастериц Н. Микериной, Т. Завражиной, Л. Арещенко ↑

Март, 2009 год
«В мире славянской мифологии» ↑

Март, 2009 год
«Fashion Place» — выставка-продажа работ fashion-индустрии ↑

Демонстрация Art- объектов в области fashion индустрии, дизайна и искусства.

— Авторские вещи из коллекций ведущих дизайнеров одежды в Тюмени
— Работы мастеров декоративно-прикладного творчества
— Авторские игрушки
— Эксклюзивные вишитые картины, исполненные в разных техниках
— Ручная роспись по ткани, стеклу
— Аксессуары ручной работы
— Керамика
— Предметы интерьера и многое другое, авторское, эксклюзивное

Организатор выставки — Любовь Викторовна Воробьёва.

Участники:
«Куклица» — творческая мастерская авторских игрушек.
Ирина Кунах. Авторские мишки «Тедди».
Олеся Пелевина. Авторская кукла.
Марина Главатских. «Куклица» (г. Пермь).
Давид Капиашвили. Художник (смешанная техника).
Тина Славина. Искусство восковой живописи.
Альфия Мухаметова. Батик.
Вера Быкова. Народный мастер. Уральско-сибирские росписи по ткани.
Анна Авилова. Фотограф. Черно-белые студийные фотоработы.
Анастасия Харина. Художник, керамист. Представлены причудливые самобытные фигурки деревенских мужиков, маленьких ангелочков и смешных ежат.
Наталья Таберт. Картины с грустными феечками, чудными зайцами и котами.
Татьяна Латышева и Людмила Шешенина. Авторская мода и дизайнерские украшения.
Евгения Макаридина. Лоскутная техника. Одеяла, сумки.
Алёна Котенко. Бижутерия из войлока.
Ирина Алексеева. Вологодское кружево.
Елена Катцына. Бисероплетение – бижутерия.
Марина Лебедева. Художник. Постеры: «Де жавю», «Пленер», «Красный», «Странные люди» и др.
Ксения Широкорядова. Студийная фотосъёмка. Жанровая фотография.
Татьяна Глазунова. Художник-реставратор. Стульчики.
Даниелла. Фьюзинг. Стекло
Татьяна Зайцева. Авторская бижутерия в кольчужной технике.
Наталья Светличная. Швейный салон авторской одежды.
Галина Мальцева. Бисероплетение.

Апрель, 2009 год
Экспозиции псевдогобеленов А. Изотовой, фоторабот С. Шаповал ↑

Май, 2009 год
Персональная выставка В. Г. Маркелова «Остановленное время». ↑

Виктор Григорьевич Маркелов – академик Международной Академии Творчества. Выставка посвящена 60-летию художника. По признанию Виктора Григорьевича, рисовал он всю свою сознательную жизнь. Творчество многогранно: натюрморты, пейзажи, портреты. Делал копии полотен великих мастеров кисти разных эпох: от Возрождения до начала двадцатого века. Часть картин хранится в частных коллекциях жителей США, Китая, Польши, Германии, России… Кроме того, Виктор Григорьевич занимался скульптурой, есть у него задумка поставить на ул. Ямской возле строительной академии скульптурную композицию «Тройка», которая стала бы памятником истории города, когда славилась Тюмень своими ямщиками. «Хотелось бы оставить после себя что-то действительно монументальное, чтобы люди потом вспоминали добрым словом»,- говорит художник.

Май, 2009 год
Персональная выставка Марины Лебедевой «Чердачные страсти» ↑

Молодая талантливая художница, магистр дизайна Марина Лебедева представила свои живописные работы. Она выпускница Уральской художественной академии, член Союза художников России.

Демонстрируются картины:
1. «Мы так близки» (Х/м, 80 на 80 см)
2. «За любовь» (Х/м, 80 на 80 см)
3. «Прилетит вдруг волшебник в голубом вертолёте…» (Х/м, 70 на 90 см)
4. «Буквы водяные на серой не проснувшейся воде» (Х/м, 70 на 88 см)
5. «Порядковый номер» (Х/м, 60 на 70 см)
6. «Смертные» (Х/м, 140 на 65 см)
7. «Романтика наших встреч» (Х/м, 40 на 45 см)
8. «Отторжение миров» (Х/м, 50 на 50 см)
9. «Жажда» (Х/м, 30 на 30 см)
10. «Кола» (Х/м, 20 на 30 см)
11. «Пиво» (Х/м, 30 на 40 см)

Всего было выставлено и по-дизайнерски оформлено 24 работы.
Даже по перечисленным названиям можно сделать определенный вывод о неординарности и многообразии художницы. Работы оказались более близкими и понятными молодёжи: «Это ведь прямо обо мне», — такая фраза часто слетала с уст юных посетительниц. Творчество Марины Лебедевой получило высокую оценку коллег-профессионалов.

Июль, 2009 год
Персональная выставка А. Соболева «Хрустальные мосты амореализма» (г. Уфа) ↑

Выставка «Хрустальные мосты амореализма» продолжает серию межгородских акций в рамках экспедиции «АЙМАК-АРБА» — передвижной галереи ( г.Уфа), которая идёт с выставками через Урал, Сибирь и Дальний Восток на крайний Север. Участники автопробега Айрат Рамазанов, Александр Соболев и Александр Спиридонов готовы подарить Чукотке Галерею современного искусства, тем самым возродить традиции русского передвижничества и соборности.

Галерея своей акцией призывает художников помочь голодающим (духовно) детям ледяных тундр Крайнего Севера. Экспедиция позиционируется как мультикультурная, объединяющая творческую часть общества, акция, и собственно визуальное искусство (куда входит живопись Александра Соболева и игрушки Алексея Потоскуева) — это одна из составляющих её широкого диапазона. Три темы курируются тремя членами экспедиции:

«АЙМАК-АРБА» — передвижная галерея — Айрат Рамазанов, художник,литератор, галерист.

изображения не найдены

«УММКА-ТРОФИ» — коммуникационный литературно — художественный проект
Алексанр Спиридонов – художник, литератор, журналист.

«РОК- КОВЧЕГ» — кочующий Музей рока – Александр Соболев – художник, литератор, музыкант. Все три темы, органично переплетаясь между собой, позволяют создать комбинации самых разных направлений и жанров искусства.

Серия живописных работ Александра Соболева «Мистерия тел» получила высокую оценку «коллег по цеху»: С. В. Шаповала, Я.А. Боме, Ю.А. Рыбьякова, скульптора Г.П. Вострецова, гостей и посетителей выставки «Хрустальные мосты амореализма».

Август, 2009 год
«Новая экспозиция»: работы Л.Л. Коробейникова, Танзили, И. Айтбаевой ↑

Впервые в нашей Галерее представил свои работы известный тюменский художник Леонид Леонидович Коробейников — произведения разных лет из серии: «Избранное. Выставка к 75-летию художника».

Впервые в Тюмени на суд почитателей прекрасного выставили свои работы Танзиля: серия «Дети Тибета» (тушь, акварель) и Айтбаева Инга из Тобольска: «Пейзажи» (акварель).

Танзиля – Танзиля Валеевна Гайфуллина – родилась в маленьком уральском городе Аше в 1956 году. В старших классах училась в г. Стерлитамаке (Башкирия). В 1979 г. окончила Нижегородский государственный университет по специальности «Биофизика». Рисует с детства. Активно начала рисовать с февраля 2008 года – в основном, графику. В декабре 2008 года впервые занялась станковой живописью. Используемые техники: масло, темпера, акрил, пастель; излюбленная – тушь, кисть.

Любимая тема – дети. Обожает башкирский эпос. Написала цикл живописных работ «Легенды моей Родины». «Надеюсь, благодарность Миру, которая наполняла моё сердце во время работы, коснется и Вас, что станет для меня самой большой наградой», — говорит Танзиля.

Айтбаева Инга Исаевна родилась в 1970 году в посёлке Коммунар Исетского района. В 33 года пошла учиться, окончила Тобольский педагогический институт по специальности «Изобразительное искусство». Участница двух тематических и трёх персональных выставок. Её картины находятся в частных коллекциях г.Тюмени, севера Тюменской области, г. Санкт-Петербурга и стран ближнего Зарубежья. Излюбленная техника – масло, любимый жанр – портрет. С 2008 г. живет в Тюмени.
Посетители Галереи современного искусства отмечают картину «Дворик», считают её живопись живой и открытой.

Выставлены также новые работы Аскера и Рафитдина Аскеровых, московских художников Георгия Абрамидзе и Георгия Володина, Алесандра и Владимира Стрелковых.

с 25.11.2010 г.

КОММЕРЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА-ПРОДОЖА

Наивная живопись о.Бали.
(Художники — аборигены).

изображения не найдены

ХОЛСТ, МАСЛО.
размеры:
35*45см — 5 т.р.
50*80см -10 т.р.
60*90см -15 т.р.

Вход бесплатный.
Режим работы: с 08:00 до 20:00 без перерыва, без выходных.